Особенности и проблемы педагогической коммуникации в сфере художественного образования

Автор: Кривозубова Юлия Игоревна, преподаватель Института традиционного прикладного искусства – Московского филиала ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)»

Коммуникация в любой сфере человеческой деятельности является одной из базовых и трудновыполнимых задач. Поскольку индивидуальные потребности находят выражение или решение через взаимодействие со средой, человек должен быть социально ориентирован. А взаимодействие со средой обеспечивается посредством инструмента – языка (проблема языковой идентификации, освещена в работах Ф. де Соссюра [1]), и готовности/способности воспринимать человека, как биологическое, интеллектуальное, возрастное и в целом как личностное явление в конкретной ситуации общения. То есть два человека должны обладать универсальной готовностью и способностью к восприятию другого, которые актуализируются в конкретный момент взаимодействия. Каждое взаимодействие при этом представляет собой сложный контакт: человек должен прогнозировать поведение другого, считывать, распознавать, управлять своими и чужими реакциями, потому что от этого зависит его эффективность в социальном взаимодействии и его личное благо [2].
В сфере художественного образования, включающего в себя сложные специфические процессы обучения, воспитания и развития, эта готовность может восприниматься и осмысливаться как проблема и требовать поиска решения в силу особых трудностей, возникающих при организации и осуществлении коммуникации педагога с обучающимися. При этом должны учитываться как потребность в пробуждении и поддержании импульса к творческому акту, созданию произведения искусства, так и необходимость передачи знаний, обучения основам мастерства посредством вербального и невербального общения. В ходе этого общения должно происходить стимулирование формообразования идеи, коммуникация с художественной средой и в ней, свободное ориентирование в художественном пространстве через анализ произведений, воспитание вкуса, владение и передача опыта в работе с натурой любыми материалами и выход на создание оригинального произведения.
Создание художественных произведений состоит из работы с идеей, художественной формой и ее воплощением, работы с материалом. При этом физическое воплощение идеи смещает акцент с процесса на создание конкретного продукта и деятельность становится прикладной [3].
Все это требует научения и взаимодействия с опытом художественных практик в лице преподавателя. Взаимодействие преподавателя и студента - сложноорганизованный двусторонний вербальный психологический социальный процесс, который в области художественного образования осложняется его спецификой.
Обучение здесь становится возможным при наличии особых условий:
1) способность и готовность преподающей стороны к трансляции и переводу материала в адаптированной форме принимающей стороне и, соответственно, способность и готовность принимающей стороны к восприятию и усвоению. Это простая часть. Для ее реализации преподаватель свободно оперирует материалом, адаптирует его к уровню подготовки студента, его языку, физическому и психо-эмоциональному состоянию и развивает их до уровня, адекватного изучаемому художественному предмету. Разбивает задачи на элементы, начиная с доступных и актуальных, по принципу от общего к частному, подводит к структурному анализу проблемы, самостоятельному видению поэтапного решения.
Студент, в свою очередь, проявляет согласие и желание к восприятию, прилагает самостоятельные усилия для стимулирования своего внимания и понимания. Это стандартные условия для педагогической коммуникации и обмена данными [4]. Однако здесь обучение – это процесс иного более сложного и трудного взаимодействия. Т. е. в каждый момент обучения обе стороны оказываются активными (речь идет о занятиях в мастерской, а не о лекционных занятиях, где контактность преподавателя и живое непосредственное общение регулируется самим преподавателем в зависимости от задач и стиля работы), и это включает второй необходимый компонент:
2) способность к динамичной адаптации, распознавание состояния студента и способность в любой ситуации контактировать с ним.         
Обучение чему угодно само по себе занятие, сопровождающееся раздражением, злостью на себя и наставника в случае непонимания и неудач и радостью, повышением самооценки, удовлетворением и благодарностью в обратном случае и всегда – усталостью.
Искусство – это идея и ее реализация через выбор художественной формы и адекватного материала, то есть и обучение двухуровневое: интеллектуальное и практическое. Отдельно практическая часть, как любое физическое умение, тоже в свою очередь разделяется на интеллектуальную часть (понимание процесса) и физическую (выработка практического навыка), это требует времени, регулярных занятий, выполнения обязательных упражнений. (Например, для овладения навыком академического рисования с натуры, студент должен научиться: компоновать, производить отбор важных и второстепенных элементов, анализировать сложную форму: мысленно разбивать ее на простые геометрические составные, заново воссоздать, т. е. собирать ее в рисунке, работать с объемом, т. е. видеть и выявлять большой свет и большую тень, вести работу цельно: объединять, не теряя деталей. Что на практике будет означать: работа стоя, рисование на вытянутой руке, постановка руки для построения эллипса, плоскости, куба, шара, конуса и т. д. и для свето-теневого разбора, нанесения штриха по форме предмета.)         
А вот работа с идеей – это чистый стресс, потому что происходит неизбежная трансформация сознания. Но и у нее есть обратная сторона – регламентированная дистанция в работе между преподавателем и студентом.
На этом этапе происходит исключительно интеллектуальное взаимодействие преподаватель/студент, его условия четко заданы самим форматом любого учебного заведения: преподаватель - транслятор, студент-приемник. Студент, априорно доверяющий наставнику, воспринимает информацию, критически ее анализирует, соотносит с собственными этическими эстетическими ценностями, выносит оценочное суждение. Как правило, болезненно; может возникать разногласие с уже полученным усвоенным и одобренным материалом и, как следствие, защитная реакция, поэтому, часто встречающаяся на этом этапе проблема – сопротивление. Вопросы эстетического восприятия вплотную затрагивают личность студента (воспитание, сформированные суждения, комплекс уже существующих и усвоенных им ценностных ориентиров и идеалов, типов реакций, культурных, семейных маркеров).
Новый взгляд, предлагаемый педагогом, если он идет вразрез с ранее воспринятым, часто воспринимается как давление и покушение на личное пространство и нравственный ориентир: реакция – от растерянности до агрессивной защиты. Расширение восприятия – это, безусловно, вторжение в личностное пространство студента. Неизбежное, потому что восприятие искусства и культурной среды, в отличие от академических дисциплин, нелинейны. Студент находится в художественной среде, где все формы и виды искусства от первобытного до новейшего существуют одновременно и неподготовленного зрителя непременно ставят в тупик. Среда эта развивается независимо от готовности окружения к восприятию, студент, являющийся уже участником этого процесса не успевает за ним, потому что реакция возникает, а классифицировать ее, анализировать, управлять ей он еще не способен, потому что единственный его ориентир для оценки – базовое воспитание, которое не всегда содержит инструменты для постановки и решения очень специфических вопросов: что есть красота, что есть искусство, какие у них функции и границы, есть ли они, для чего они и т. д. [5].
Все они подразумевают возможность различной оценки, и в этом цель образования – в овладении как можно большей информацией о различных точках зрения, течениях, что позволяет свободно оценивать культурное явление с любой из позиций, прогнозировать реакцию любой из них и выработать свое собственное отношение.
Важно, что преподаватель по искусству – художник, который этот путь уже прошел и кроме академической базы передает свое сформировавшееся отношение и свой личный опыт. В этом смысл общения с наставником-художником, перенять именно его опыт, чтобы обрести затем свой. Это живой процесс соприкосновения двух движущихся видоизменяющихся объектов. Не просто передача опыта, а формирование собственных независимых суждений на базе академических знаний и запуск самостоятельного движения по заданным ориентирам и поиск своих.
Практическая часть обучения – это реализация обучающимся найденного (или заданного) художественного решения через усвоение конкретного навыка.
1) На этом этапе физическая и эмоциональная дистанция между преподавателем и учеником сокращается. Это иной формат взаимодействия и новая сфера сверхличного общения: ради совместной работы по достижению общего результата может происходить временная смена ролей наставник/ученик – на этом этапе они становятся партнерами. Фиксация внимания с абстрактной идеи смещается на физическую задачу; это общая цель и они приходят к ней вместе.
2) смена отношений на «партнерские» подразумевает, что студент на какое-то время становится инструментом преподавателя для решения задачи создания художественного произведения как условия обучения его конкретному навыку (построение, работа с тоном, набирание объема и т. д.) и это означает, что студент должен самостоятельно повторить действия, которые приведут к конкретному результату. Для этого преподаватель вербально разбивает задачу на этапы, убеждается, что она понята, а далее, не отпуская контроль, постепенно ослабевает вмешательство, потому что практическую часть студент должен выполнить самостоятельно. Т. е. на этом этапе преподаватель пытается выполнить какое-то физическое действие рукой студента, физически не вмешиваясь в процесс. Это симбиоз, где преподаватель временно становится мозгом, а студент – телом. По достижению положительного результата, студент устанавливает свою собственную интеллектуальную связь между полученными теоретическими и практическими рекомендациями и результатом.
Собственный опыт, закрепленный повторением и получением результата без контроля наставника, принадлежит уже исключительно студенту и после этого восстанавливается дистанция, когда каждый занимает исходные позиции; но пока установлена связь, и преподаватель управляет процессом, а студент исполняет, студент и преподаватель зависят друг от друга, а успешный результат зависит от того, насколько эффективно они могут работать в команде.
Для студента эта задача в ходе коммуникации сводится к тому, чтобы удерживать внимание на процессе, не терять доверия к преподавателю и сдерживать проявления разочарования. Самая распространенная реакция в процессе обучения новому, это раздражение, что получается не сразу, не с первого раза, не так, как хочется или представилось. То же самое может испытывать преподаватель. Физическая совместная деятельность (это касается любого совместного взаимодействия или переживания) приводит к прямому эмоциональному межличностному контакту, минуя социальные роли. Частичное снятие социальных ролей и особенность профессиональной художественной среды, обычно позволяет рассматривать общение студента и преподавателя как взаимодействие равных.
Однако, фигура художника/мастера/наставника исторически вызывает пиетет и ощущение недосягаемости – это естественно, сфера науки и искусства в принципе ставит очень амбициозные задачи, и человек, преуспевший в этом, закрепляет свой статус не за счет кафедральной поддержки и формата институций, а достижениями.
Естественно, что личность художника (преподавателя) является частью, продолжением, невычитаемым элементом его работы. Часто ученик пытается действовать подобно учителю, стремясь подражанием, копированием повторить его личный опыт [6].
Для преподавателя это сложная ситуация, она требует:

• постоянного развития. Статичное восприятие позиции преподавателя как художника возможно только со стороны студента;
• дистанцированного восприятия себя. Умение разделять себя в позициях художника, преподавателя и личности, по отдельности управлять ими, позволяет критично оценивать себя и быть гибким маневренным быстрым;
• контроля дистанции. Сокращение дистанции, осознанное ослабление своей значимости и лидерства, но не нивелирование роли наставника, преодолевает страх неудач и зажатость ученика.

Обучение искусству – это его восприятие, анализ, поиск своего личного отношения и себя в нем [7]. Овладение профессиональным навыком – это только часть процесса художественного образования, которое, по сути своей и в большей степени – проблема поиска и становления личности. Искусство как профессия охватывает все сферы жизни и диктует ее образ. В искусстве учитель – это наставник и духовный практик. Ориентирование в этой среде дает видеть ее динамичность, в каждом – полноправного участника процесса, в студенте – личность будущего профессионала, в преподавателе – силу художника и доброту.
Литература: 
1. Соссюр, Фердинанд де. Курс общей лингвистики / Фердинанд де Соссюр. – М. : Либроком, 2014.
2. Сонгинайте, Н. С. Социальная антропология Бронислава Малиновского / Н. С. Сонгинайте  // Журнал социологии и социальной антропологии. – М., 1998. – Т. 1, № 2. – С. 33-40.
3. Кассирер, Эрнст. Философия символических форм : в 3 т. / Эрнст Кассирер. – М. : OZON, 2002.
4. Гомперц, У. Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси / У. Гомперц. – М. : Синдбад, 2018.
5. Коровин, Константин. О Животных и людях. Записки художника / Константин Коровин. – М. : Московские учебники, 2002.
6. Бергдолл, Б. Баухаус 1919-1933. Современные мастерские / Б. Бергдолл, Л. Дикерман. – Нью-Йорк : Музей Современного Искусства, 2009.
7. Кандинский, В. Точка и линия на плоскости / В. Кандинский. – М. : Азбука-Аттикус, 2001.
8. Овсянникова, Е. А. Социальная психология : учеб. пособие